1. Experimenta con diferentes voces de acordes

En su forma más básica, un acorde es un grupo de notas tocadas juntas. Sin embargo, la forma en que se organizan y tocan estas notas puede afectar en gran medida el sonido y la sensación del acorde. Aquí es donde entran en juego las voces de los acordes .

Una voz de acorde se refiere a la disposición específica de las notas individuales de un acorde. Esto puede incluir el orden en que se tocan las notas, así como en qué octava se tocan. Al alterar la sonoridad de un acorde, puedes cambiar su sonido y la forma en que se ubica en una progresión. Esto puede añadir interés y variedad a tu música y ayudarte a crear el estado de ánimo o la emoción deseados.

Hay innumerables formas de alterar la sonorización de un acorde y las posibilidades son prácticamente infinitas. Una de las técnicas más comunes es tocar el acorde en inversión. Esto significa que una o más notas del acorde se tocan en una octava diferente a la que normalmente se tocarían. Por ejemplo, en lugar de tocar un acorde de Do mayor en su posición fundamental (C, E, G), puedes tocarlo. en primera inversión (E, G, C) o segunda inversión (G, C, E). Este simple cambio en la voz puede darle al acorde un sonido y una sensación completamente diferentes.

Otra forma de experimentar con las voces de los acordes es alterar el orden en que se tocan las notas del acorde. Por ejemplo, en lugar de tocar un acorde de re menor en el orden estándar (re, fa, la), puedes tocarlo como un acorde de la menor con las notas reorganizadas (la, re, fa). Esto puede agregar disonancia y tensión inesperadas a tus progresiones y puede ser una herramienta poderosa para crear drama y emoción en tu música.

Hay muchas otras formas de alterar las voces de los acordes, y la mejor manera de aprender es simplemente experimentar y ver qué funciona para usted. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver cómo las diferentes voces afectan el sonido y la sensación de tus acordes. Con el tiempo y la práctica, desarrollará una mayor comprensión de cómo se pueden utilizar las voces de acordes para mejorar sus composiciones.

Una sustitución de acordes es la sustitución de un acorde en una progresión por un acorde diferente. Esto se puede hacer por diversas razones, como agregar variedad, crear tensión o resolución, o simplemente agregar un sabor diferente a la progresión.

Hay innumerables formas de utilizar las sustituciones de acordes y las posibilidades son prácticamente infinitas. Una de las sustituciones de acordes más comunes es el uso de dominantes secundarios. Un dominante secundario es un acorde que reemplaza temporalmente al acorde tónico (el acorde construido sobre la nota fundamental de la clave) y conduce de regreso al acorde tónico. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, el acorde de tónica sería Do mayor. Si deseas crear tensión y resolución, puedes reemplazar temporalmente el acorde de do mayor con el acorde de sol mayor (el dominante de do mayor). Esto crea una sensación de movimiento y resolución cuando regresa el acorde de do mayor.

Otra sustitución de acordes común es el uso de acordes de séptima dominante. Un acorde de séptima dominante es un acorde construido en el quinto grado de una escala mayor y contiene una tríada mayor con un intervalo de séptima menor agregado. Estos acordes tienen una fuerte atracción hacia el acorde de tónica y pueden usarse para agregar tensión y resolución a una progresión. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, el acorde de séptima dominante sería G7. Este acorde se puede utilizar para sustituir el acorde de tónica, creando una sensación de movimiento y resolución cuando regresa el acorde de tónica.

Otra forma de utilizar sustituciones de acordes es simplemente reemplazar un acorde en una progresión por un acorde diferente que tenga una función similar. Por ejemplo, si estás utilizando un acorde de do mayor como acorde tónico en una progresión, puedes intentar reemplazarlo con un acorde de fa mayor (el subdominante de do mayor). Esto crea una sensación de estabilidad y resolución similar a la del acorde de tónica, pero con un sabor ligeramente diferente.

Una modulación es el cambio temporal de una tonalidad a otra dentro de una pieza musical. Esto se puede hacer por diversas razones, como agregar variedad, crear tensión o resolución, o simplemente agregar un sabor diferente a la progresión.

Hay innumerables formas de utilizar las modulaciones y las posibilidades son prácticamente infinitas. Una de las formas más comunes de utilizar modulaciones es crear una sensación de tensión y resolución dentro de una progresión. Esto se puede hacer modulando a una tonalidad estrechamente relacionada, como la tonalidad dominante o subdominante. Por ejemplo, si estás en la tonalidad de Do mayor, puedes modular a la tonalidad de Sol mayor (la dominante de Do mayor) para crear tensión y luego volver a resolverla en Do mayor para liberar la tensión.

Otra forma de utilizar las modulaciones es crear una sensación de sorpresa o disonancia. Esto se puede hacer modulando a una tonalidad más distante, como una tonalidad menor paralela o una tonalidad completamente ajena. Por ejemplo, si estás en la tonalidad de Do mayor, puedes modular a la tonalidad de La menor (la menor paralela de Do mayor) para crear una sensación de disonancia y luego volver a resolverla en Do mayor para crear una sensación de resolución. .

Las modulaciones también se pueden utilizar para añadir variedad e interés a una progresión. Esto se puede hacer modulando a una tonalidad completamente ajena, como modulando de una tonalidad mayor a una tonalidad menor o viceversa. Esto puede agregar un sabor completamente diferente a una progresión y mantener al oyente adivinando.

Un acorde diatónico es un acorde que se construye utilizando las notas de una clave específica. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, los acordes diatónicos serían Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor y Si disminuido. Los acordes no diatónicos, por otro lado, son acordes que se construyen utilizando notas fuera de la clave.

Una de las formas más comunes de utilizar acordes no diatónicos es agregar color e interés a una progresión. Esto se puede hacer usando acordes que contengan notas fuera de la tonalidad, como usar un acorde de séptima mayor en una tonalidad menor o un acorde disminuido en una tonalidad mayor. Estos acordes pueden agregar disonancia y tensión inesperadas a la progresión y pueden ser una herramienta poderosa para crear dramatismo y emoción en tu música.

Otra forma de utilizar acordes no diatónicos es crear una sensación de movimiento y resolución. Esto se puede hacer usando acordes que funcionan como dominantes secundarios o séptimas dominantes, pero que se construyen usando notas fuera de la clave. Por ejemplo, si estás en la tonalidad de Do mayor, puedes usar un acorde de Mi7 (el dominante de La menor) para crear tensión y resolución dentro de la progresión. Esto crea una sensación de movimiento y resolución, y puede agregar interés y variedad a la progresión.

En conclusión, existen muchas formas simples pero efectivas de mejorar tus progresiones de acordes. Al experimentar con diferentes voces de acordes, usar sustituciones de acordes, crear tensión y liberación a través de modulaciones y probar acordes no diatónicos, puede agregar interés y variedad a su música y transmitir mejor el estado de ánimo o la emoción que está tratando de crear.

Estos métodos pueden ser utilizados por músicos de cualquier nivel y cuanto más experimentes con ellos, más entenderás cómo pueden mejorar tus composiciones. Así que no tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona para ti. Con el tiempo y la práctica, desarrollarás una mayor comprensión de cómo crear progresiones de acordes poderosas y efectivas en tu música.

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