1. Historia de la Supersierra

El término "supersaw" fue acuñado a mediados de la década de 1990 por Roland , una empresa conocida por sus sintetizadores y cajas de ritmos de alta calidad. La forma de onda supersaw se introdujo por primera vez en el sintetizador Roland JP-8000 y rápidamente ganó popularidad en la escena de la música electrónica de baile (EDM) debido a su sonido brillante, parecido a una sierra, que podía atravesar una mezcla.

El JP-8000 fue un sintetizador polifónico lanzado en 1996 que presentaba muchas características avanzadas para su época, incluido un oscilador supersaw incorporado. Este oscilador permitió a los usuarios apilar y desafinar múltiples formas de onda de diente de sierra, lo que dio como resultado un sonido completo y rico que se convirtió en un elemento básico del género de la música trance.

A medida que crecía la popularidad del JP-8000, también crecía la popularidad del sonido supersaw. Se convirtió en una herramienta de diseño de sonido para muchos productores en la escena EDM y sigue siendo un elemento básico en el mundo de la producción de música electrónica hasta el día de hoy.

El éxito del JP-8000 y el sonido del supersaw se puede atribuir a varios factores . En primer lugar, el JP-8000 era un sintetizador de alta calidad con un potente motor de sonido que permitía una amplia gama de timbres y posibilidades de diseño de sonido. En segundo lugar, el sonido del supersaw en sí era único y atractivo, con su sonido brillante, parecido al de una sierra, y su capacidad para añadir profundidad y emoción a una pista. Finalmente, el JP-8000 y el sonido supersaw se hicieron populares en un momento en que la música electrónica de baile estaba experimentando un resurgimiento en popularidad, y el JP-8000 y su sonido supersaw se convirtieron en sinónimo de este género.

A medida que la música electrónica de baile ha evolucionado y han surgido otros géneros de música electrónica, la forma de onda supersaw se ha abierto camino en una variedad de estilos y se ha convertido en una herramienta versátil de diseño de sonido para productores de todos los niveles. En las siguientes secciones, profundizaremos en las características de la forma de onda supersaw y cómo se puede utilizar en la producción musical moderna.

Ahora que tiene una breve descripción general de la forma de onda de la supersierra y su importancia en la producción de música electrónica, profundicemos en qué es exactamente una supersierra y cómo funciona.

En esencia, una supersierra es una forma de onda en diente de sierra con múltiples copias desafinadas apiladas una encima de otra. Esto da como resultado un sonido pleno y rico que a menudo se utiliza para crear sonidos solistas grandes y dramáticos o pads de acordes. El número de copias desafinadas y la cantidad de desafinación se pueden ajustar para lograr una amplia gama de timbres, desde sutiles y cálidos hasta agresivos y metálicos.

Entonces, ¿por qué el sonido Supersaw es tan único y deseable? La forma de onda de diente de sierra es conocida por su sonido brillante y nítido, con mucho contenido armónico y un ataque distintivo. Cuando apilas varias copias desafinadas de esta forma de onda una encima de otra, el sonido resultante es aún más completo y rico, con una calidad amplia y amplia. Es por eso que la supersaw se usa a menudo para crear melodías solistas y pads de acordes : su sonido completo y rico atraviesa una mezcla y agrega profundidad y emoción a la pista.

Sin embargo, la forma de onda supersaw no se limita sólo a melodías solistas y pads de acordes. Su sonido completo y rico también se puede utilizar para añadir profundidad y textura a líneas de bajo y batería. Al superponer un sonido de supersierra con una forma de onda de diente de sierra tradicional, puedes crear una línea de bajo única y potente que se destacará en una mezcla. De manera similar, superponer un sonido de supersaw con tus muestras de batería puede agregar una sensación de profundidad y calidez a tus ritmos.

Para crear un sonido supersaw, necesitarás un sintetizador con al menos dos osciladores y la capacidad de apilarlos y desafinarlos. Muchos sintetizadores de software modernos, como Serum y Massive, vienen con un oscilador supersaw incorporado o tienen la opción de crear un supersaw utilizando múltiples osciladores.

El sonido supersaw se asocia a menudo con el género musical trance, donde se utiliza para crear grandes y dramáticas melodías principales y pads de acordes. Su sonido completo y rico atraviesa una mezcla y agrega emoción a la pista. Sin embargo, la forma de onda supersaw no se limita al género trance: puede usarse en una variedad de estilos de música electrónica, incluidos house, techno y más.

Además de su uso en melodías principales y pads de acordes, la supersierra también se puede utilizar para agregar profundidad y textura a líneas de bajo y batería. Al superponer un sonido de supersierra con una forma de onda de diente de sierra tradicional, puedes crear una línea de bajo única y potente que se destacará en una mezcla. De manera similar, superponer un sonido de supersaw con tus muestras de batería puede agregar una sensación de profundidad y calidez a tus ritmos.

La forma de onda supersaw también se ha abierto camino en otros géneros de música electrónica, como el hip hop y el R&B. Su sonido rico y completo es ideal para crear sonidos de cuerdas y metales de sintetizador, agregando profundidad y riqueza a la pista. En rock y pop electrónicos, la supersaw puede proporcionar una estética futurista de ciencia ficción, agregando un toque único e interesante a El sonido.

Como puede ver, la versatilidad de la forma de onda de supersaw es infinita. Se puede utilizar en una variedad de géneros de música electrónica y tiene muchas posibilidades creativas en la producción musical moderna. En la siguiente sección, exploraremos las limitaciones de la supersierra y cómo usarla con buen gusto en tus pistas.

Una de las principales limitaciones de la supersierra es su sonido brillante y cortante, que puede resultar abrumador en una mezcla si se usa en exceso. Es importante equilibrar el supersaw con otros elementos de la pista, como la batería y el bajo, para lograr un sonido cohesivo y completo. También es importante considerar la disposición general de la oruga y cómo encaja la superasierra en el panorama general.

Otro posible peligro al utilizar la supersierra es el riesgo de crear un sonido homogéneo en todas las pistas. Dado que el supersaw se ha convertido en una herramienta de diseño de sonido tan reconocible y popular, es importante utilizarlo de forma creativa y no depender demasiado de él para evitar sonar demasiado similar a otros productores. Experimente con diferentes combinaciones de desafinación y cantidad de osciladores, y no tema ser creativo con su diseño de sonido.

Además de estas limitaciones, es importante considerar el contexto en el que se utiliza la superasierra. Si bien puede ser adecuado para crear melodías principales y pads de acordes en pistas de EDM, puede que no siempre sea la mejor opción para otros géneros musicales.

A pesar de sus limitaciones, la supersierra es una herramienta valiosa para cualquier productor de música electrónica. Su versatilidad y capacidad para agregar profundidad y emoción a una pista lo convierten en una herramienta de diseño de sonido que no debe pasarse por alto. Así que la próxima vez que quieras añadir algo de fuerza y ​​emoción a tus temas, considera la posibilidad de utilizar la supersierra. Con sus infinitas posibilidades creativas, es una herramienta que todo productor de música electrónica debería tener en su caja de herramientas.

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